ДОН

Один из известных уроженцев Ростова-на-Дону – Адя Кузнецов, певец (бас) и киноактёр. Известных… за рубежом, не в нашем городе и не в России в целом. Недавно в Сети наконец-то выставили его записи; прилагается и краткая биография.

Интересные у нас уроженцы встречаются! Вот, например, танцор,  и музыкант, хореограф, Пётр Александрович Худяков, появившийся на свет  4 августа 1934 года в Ростове-на-Дону. После войны с родителями он оказался в Болгарии, потом – в Германии, а в настоящее время живёт в Австрии. В 1978 году Худяков записал альбом уличных песен – правда, его голос лишён обаятельного тембра и непонятно когда он успел нажить столь заметный акцент.
В 1982-ом в Вене Пётр Худяков собрал ансамбль из бывших вокалистов знаменитого Хора Донских Казаков (его руководителем с 20-х годов был Сергей Жаров), и назвал его Большим Хором Донских Казаков (сейчас в нём насчитывается с полстони артистов – певцов и танцоров). Сам Худяков увлекается церковными песнопениями.
Петр Худяков награждён медалью имени Пушкина за вклад и пропаганду русской культуры за рубежом.

Резьбой карнизов нас радуют города Средней России, Русского Севера и других мест, богатых на дерево; можно её найти и на Дону – кое-где в хуторах и станицах, – и конечно, на старых улицах Новочеркасска; например, в «окрестностях» Войскового собора. Вот уникальный карниз, вызывающий восхищение: как же люди ценили красоту, как нуждались в ней! И какая остроумная выдумка: корпус у древней лиры выполнен в форме если не уточек, то каких-то других представителей семейства утиных.
У корпуса две завитушки, если говорить по-простому, не по-профессиональному. А правильное название – «ручки», или если по-древнеречески – «керата», то есть рога, и это надо понимать буквально: дело в том, что в качестве таких ручек использовали рога диких козлов.
Речь, конечно, о лирах далёкого прошлого; сейчас другие технологии, другие формы.

Популяризатор так называемого «Русского шансона», исследователь его истории Максим Кравчинский рассказывает об истории создания песни «Левый берег Дона»:
https://www.youtube.com/watch?v=9-1y99RHZ00

21 февраля 1943 года на сцене бывшего театра Сатиры в Москве состоялось первое выступление ленинградского джаз-оркестра под управлением Владимира Коралли и Клавдии Шульженко с новой программой «Города-герои». Выступление посвящалось 25-летию Красной Армии, в зале было много военных, ждали даже самого Сталина. Программу, в театральном стиле, подготовил знаменитый артист МХАТа Михаил Яншин. Владимир Коралли вёл программу в образе матроса Черноморского флота, а его жена Клавдия Шульженко исполнила песни как из своего раннего репертуара, так и совершенно новые. Наряду с довоенными хитами, такими как «Андрюша», а также ставшей популярной в первый год войны песней «Синий платочек», Клавдия Ивановна исполнила шутливую «Давай закурим». Песня понравилась, и она осталась в репертуаре певицы.
Об истории этой песни рассказывает новый материал в «Донском временнике»:
http://www.donvrem.dspl.ru/Files/article/m19/3/art.aspx?art_id=1775

И – ещё раз о Красном Сулине, только уже в прозаических красках.
Грандиозный вокзал станции «Сулин» впечатляет своей торжественной архитектурой. Как всё продумано! Даже это необходимое строение возведено не как убогий сарайчик, а составляет с вокзальным зданием единый архитектурный ансамбль.
Увы, об этом думаешь, лишь когда видишь этот домик со стороны…
Несправедливо!
А рядом – благоустроенный переход.

Матвей Стаматьевич Маврогордато, предприниматель и талантливый музыкант, после революции жил во Франции. Его удивительная жизнь оказалась скрыта от нас завесой трагической истории ХХ века.
Воспоминания Маврогордато, хранящиеся в фонде письменных источников Таганрогского музея-заповедника, уникальный памятник мемуарного жанра. Они повествуют о жизни Таганрога второй половины ХIХ – начала ХХ века и позволяют поближе познакомиться с личностью самого князя Маврогордато.
Ссылку на воспоминания мы дадим позже, а сначала – несколько слов об этом уникальном человеке в «Донском временнике». Рассказывает старший научный сотрудник Таганрогского государственного литературного и историко-архитектурного музея-заповедника Алла Цымбал.
http://www.donvrem.dspl.ru/Files/article/m19/3/art.aspx?art_id=1737

Чайковский очень любил путешествовать! И вместе с тем он од однажды написал из Флоренции своему благодетелю Надежде Филаретовне фон Мекк: «Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня,- а все-таки навеки останусь верен России... Я не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь... Напрасно я пытался бы объяснить эту влюблённость теми или другими качествами русского народа.
Качества эти, конечно, есть, но влюблённый человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями,- он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить. Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые с каким-то сладострастием ругают всё русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше.
Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято».
Вот так, радикально!
Любовь к путешествиям трижды приводила Петра Ильича и к нам, в Таганрог
...«Если бы я был богат, – писал Чехов, – то непременно бы купил тот дом, где жил Ипполит Чайковский», – то есть дом близ старой лестницы к морю, на Греческой улице; там сейчас нотно-музыкальный отдел Таганрогской библиотеки. С 1883 по 1894 год дом принадлежал Ипполиту Ильичу Чайковскому, морскому офицеру, председателю Комитета по заведованию городскими мореходными классами. Весной 1886-го, 1888-го и осенью 1890-го к нему в гости приезжал брат Пётр Ильич. Упоминание о Таганроге есть только в письмах 1886 года:
«Ипполит катал меня на своём пароходе по морю, а в кабриолете по городу и показал все достопримечательности. Дворец, где умер Александр, очень заинтересовал меня. Дорога до Ростова (вдоль берега моря и рукава Дона) и самый Ростов мне чрезвычайно понравились».
Это отрывок из письма к брату Модесту; в нём упоминается император Александр I: и дом, где он дважды останавливался (и в последний раз – умер от лихорадки) – чуть дальше по Греческой, затемнённый деревьями.
Чехов посвятил Петру Ильичу свой сборник рассказов «Хмурые люди». Осенью 1889 года,После дружеского визита композитора, он написал Суворину: «Вчера был у меня П. Чайковский, что мне очень польстило: во-первых, большой человек, во-вторых, я ужасно люблю его музыку».
Антон Павлович особенно любил 5-ю симфонию. Но ссылку на большие произведения делать здесь бессмысленно, поэтому пусть будет «Мелодия» в исполнении выдающегося американского скрипача Яши Хейфеца.
7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
https://www.youtube.com/watch?v=22YUP0zQ3sA

Кажется, это имя – Артур Полонский – на нашей краеведческой страничке ещё не упоминалось. А надо было бы вспомнить ещё в прошлом году, юбилей всё-таки. Но вспомнился он мне не в связи с  тем, что его биография связана по касательной с Ростовом, в связи с месяцем, который мы сейчас переживаем.
Артур Морицевч, родившийся 19 ноября 1899 года, – , автор популярных в 1950-е годы танцевальных мелодий; его «Цветущий май» стал музыкальной приметой того времени. Выпускник Киевской консерватории, Полонский два года прожил в Ростове-на-Дону (работал пианистом в одном из парков), два – в Киеве (тапёром), а в 1925-м переехал в Москву, где руководил джаз оркестрами и после войны исполнял обязанность музыкального редактора Всесоюзного радио.
«Цветущий май» написан в 1932 году – правда, нотоиздатель дал этой композиции другое, экзотическое название – «Дессау». И в том же году вышла пластинка с двумя фокстротам Полонского: «Дессау» и «Одесса», исполненными джазом ресторана «Гранд-отель» под управлением Леонида Портнова.
А спустя 15 лет Артур Морицевич переработал «Цветущий май» для малого ансамбля, и только с 1948 года эта малоизвестная до той поры мелодия стала неслыханно популярной.
Руководителем ансамбля был Борис Ермилович Тихонов (родился 17 ноября 1919 года). В Москве он окончил два музучилища (по классу баяна и по классу композиции), в армии служил в составе ансамбля песни и пляски при Центральном клубе МВД СССР, после войны работал в эстрадном оркестре Виктора Кнушевицкого, а в 1947-м создал инструментальный ансамбль, исполнявший всё то, что не являлось джазом: джаз был под запретом с 1948-го по 1952 год. «Цветущий май», записанный в 1948-м, едва успел «проскочить» (там ведь играют кларнет и тромбон); но музыкальное руководство. видно, не поняло, что это джаз. Или сделало вид.
https://www.youtube.com/watch?v=mE12SN3I428&fbclid=IwAR3emwNgzZluPPcoHJUcN9_xQjQ2QGoNgbSvFBT_hcuUmVUfQGTW5uU5qlg