Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

олень

В Донской государственной – театральная выставка!

«Отдел краеведения Донской государственной публичной библиотеки в Год театра подготовил книжно-иллюстративную выставку «Театральные версии донской литературы». Она раскрывает многообразие театральных постановок спектаклей по произведениям донских писателей. В экспозиции – более шестидесяти книг, газетных и журнальных публикаций из фондов Донской публичной библиотеки: труды институтов, воспоминания, биографии, архивные и исторические исследования».
Подробней – в очерке Любви Пономаренко:
http://www.donvrem.dspl.ru//Files/article/m19/4/art.aspx?art_id=1637

Эмиль Сокольский

Ростовский драматический

Рассказывая о сооружении в 1930-е годы грандиозного драматического театра в Ростове-на-Дону, называют авторов его проекта – ленинградских архитекторов Института гражданских сооружений академика В. А. Щуко и профессора В. Г. Гельфрейха. Куда реже вспоминают тех, кто занимался возведением театра: разрабатывал рабочий вариант проекта, организовывал строительство, вёл технический и архитектурный надзор. Среди этих специалистов были архитектор Л. Ф. Эберг (отец), инженер Н. И. Каныгин, производитель работ Г. Ф. Перкун, архитекторы: И. И. Сербинов, В. В. Баринов, Л. Л. Эберг (сын); скульпторы С. Г. Корольков и Е. В. Вучетич и многие другие. А их лидером и организатором стал начальник Управления строительства театра, первый его директор Аркадий Михайлович Стамблер.

Уникальными материалами о строительстве театра в Ростове с нами поделилась архитектор и краевед Любовь Волошинова.
http://www.donvrem.dspl.ru//Files/article/m19/2/art.aspx?art_id=1588

Эмиль Сокольский

Клара Лучко на Дону (14)

Из воспоминаний Клары Лучко «Я – счастливый человек» (окончание)

Годы проходят, а картина привлекает не меньше, чем прежде, внимания зрителей. Когда фильм вышел на экран, было неважно, кто ты и где живёшь: в Грузии или в донской станице… Вот Клавдия – она взяла цыганенка и воспитала его как своего сына. И что в этом было особенного? Нормальное дело. Люди дружили, люди помогали друг другу. Строгие нравственные критерии воспринимались большинством как само собой разумеющееся. Сейчас мы многое растеряли или забыли под натиском нищеты, криминала и наглости.
Никто не оспорит, что наша картина была и остается высоконравственной. И Будулая любят за то, что он надёжный, добрый, отзывчивый на чужую боль и беду. Он – хозяин, но и романтик. Всё, о чем может мечтать женщина, есть в этом герое. Картина не теряет влияния на людей. И тем она дорога и зрителям, и мне.
Случались и смешные истории. Я была членом жюри фестиваля «Киношок», который проводился в Анапе. И нас вместе с Сергеем Никоненко пригласили выступить во Дворце культуры одной из станиц. Зал был набит битком. И когда закончилась встреча, местное начальство пригласило нас в маленький ресторанчик. На Кубани это давно заведено – званых гостей надо попотчевать.
Только мы устроились за столом, как открывается дверь, врывается огромного роста казак и сразу ко мне:
– Що ж никто мене не сказал, что вы сегодня приедете? Меня же здесь все зовут Будулаем. А я вчера как назло бороду сбрил. Если б я знал, что вы приедете, никогда бы ее не сбривал.
Я не успела охнуть, как он схватил меня и высоко поднял. Я машу рукой Никоненко:
– Серёжа, спасай, этот Будулай меня погубит.
Но казак меня осторожно поставил на пол, глубоко вздохнул и ушёл. Я заметила слёзы в его глазах…
Тёплая, сердечная аура творческого содружества сохранилась в сердцах и продолжает согревать души.
С режиссёром Александром Бланком мы вновь встретились на съёмках многосерийного фильма «Профессия – следователь». А в жизни я подружилась не только с ним, но и с его семьёй – женой Изольдой и дочерью Ликой. Помню, я поехала в роддом, чтобы поздравить Изольду с рождением дочери, и остановилась у цветочного киоска. А так совпало, что накануне завершилась первая демонстрация «Цыгана». Я попросила продавщиц подобрать хороший букет, сказала, что еду к жене режиссёра в роддом. Они вручили мне несколько букетов и отказались взять деньги.
– Мы так вам благодарны, – сказали цветочницы. – Смотрели вчера и весь вечер проплакали.
Как жаль, что Александр Бланк ушёл так рано. Он был талантливый самородок, художник с чувством достоинства и доброты.
Я люблю и своего киносына Ваню. Это Алексей Никульников.
Когда его взяли на роль, он учился в Ростовском театральном училище. А когда мы закончили «Цыгана», он как раз получил диплом. Режиссёр Александр Бланк и я посоветовали Алексею поступать на актёрский факультет в Москве, в студию МХАТа. Он приехал, подал документы, а как раз во время экзаменов началась демонстрация «Цыгана».
Приходит он после первой серии сдавать экзамены, а ему говорят:
– Мы вас берём. Только постарайтесь сдать общеобразовательные предметы.
Алексей Никульников закончил студию МХАТа. Я была на выпускном экзамене. Его приняли в труппу одного из московских театров.
Но тут его подстерегла страшная трагедия – погиб его сын. Алексей не находил себе места и в таком тяжёлом состоянии встретил друзей, которые приехали из Новой Зеландии. Они уговорили его погостить у них, прислали ему приглашение, и он, собрав деньги на билет, уехал. От отчаяния. Купил сначала билет туда и обратно. Но, приехав в Новую Зеландию, решил остаться и пожить там некоторое время.
Чем только он там ни занимался – малярничал, плотничал, был спасателем на пляже, рыбаком. Руки у него золотые, все умеет. А в свободное время писал стихи и песни. И раз в неделю выступал на русском радио.
Сама я не была в Новой Зеландии. Но мой муж был там дважды – в 1973 и 1986 годах. В те годы на вечнозелёных островах трудно было встретить русского человека. Не то что в Австралии; после победы Мао в Китае в 1949 году десятки тысяч наших бывших соотечественников из Харбина, Порт – Артура и Шанхая эмигрировали в Сидней и Мельбурн. Но в последние годы и десятки тысяч русских, отнюдь не бедных, переселились и в те далекие края, подальше от отечества. Там теперь появилось русское радио и телевидение.
Так прошло два года, и Лёша однажды понял, что должен вернуться домой. Заработал денег на билет, прилетел в Москву и вернулся в родной театр.
Мы с ним довольно часто видимся, перезваниваемся. Иногда вместе выступаем в концертах. Алексей Никульников хороший человек и талантливый актёр.
Он был счастлив, что вернулся на родину, занялся любимым делом. Но жилось ему трудно. Зарплата в театре мизерная, квартиры нет. Когда я узнала об этом, пошла к Валерию Павлиновичу Шанцеву, первому вице-мэру Москвы, и рассказала ему историю моего «киношного сына». Он меня выслушал внимательно и сказал, чтобы Алексей пришел к нему. С этого всё и началось, а потом к решению вопроса подключились и другие мои друзья, в том числе замечательный человек, крупный ученый и бизнесмен Валерий Исаакович Грайфер. Словом, Алексей теперь живет в собственной квартире. Он стал много сниматься в кино. Я очень рада, что в конце концов всё так хорошо устроилось.
А с Михаем Волонтиром, хотя и живём теперь в разных государствах, несколько раз встречались на концертах. Потом судьбе было угодно так распорядиться, что мы встретились и на съёмочной площадке.
Но это – другая история, о ней я расскажу позже.
А недавно я получила письмо с хутора Пухляковского, из Ассоциации туристско-экскурсионных организаций «Сердце Дона». Там намерены собрать средства, выкупить курень, где во время съёмок был дом Клавдии, и воссоздать на горе кузню Будулая.
«По итогам социологического опроса,– говорится в письме, – проведённого «Российской газетой» в 1997 году, «Цыган» вошёл в число ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа, а по числу демонстраций по каналам телевидения России занял первое место».
И люди, приезжающие на отдых в донские края, спрашивают:
– А где проходили съёмки «Цыгана»?
Я пожелала успеха энтузиастам и решила, что, как только будет воссоздан курень Клавдии, пошлю им то старинное настенное зеркало, которое после съёмок мне подарила хозяйка дома…

Эмиль Сокольский

Спасительница

В связи с воспоминаниями Клары Лучко о фильме «Цыган». Из усиных рассказов бывшего директора цыганского коллектива под руководством Николая Жемчужного - Ваграма Кеворкова литератору Эмилю Сокольскому.. Речь о «цыгане номер один» в нашей стране – о Николае Сличенко.
Жемчужный и Сличенко были дальними родственниками. Сличенко жил в Харькове и пел в каких-то кабаках; о его уникальном голосе узнали многие – в том числе и сам Жемчужный (в среде цыган утаить ничего нельзя). Но Харьков Сличенко надоел и он приехал в Москву, чтобы попроситься к Жемчужному на работу.
Почему бы не взять такого голосистого певца в коллектив? Но Жемчужного что-то остановило. (Я могу лишь предположить, что – именно голос: как сам Жемчужный, с его вокальными скромными данными, будет выходить на сцену после Сличенко?). И он ответил:
- Коля, тебе нужно перебираться в Москву. Зачем тебе мой ансамбль? Иди устраиваться сразу в театр «Ромэн»; а я им позвоню на всякий случай, попрошу за тебя.
В «Ромэн» Сличенко, конечно, приняли. Пришёл успех, появилось много денег. И запросов. Сличенко влез в долги – которые отдавать не мог: женщины, неумеренный алкоголь требовали денег ещё и ещё... А в цыганском мире с долгами строго: коль обещаешь что-то – надо выполнять. Других обманывай сколько угодно, но только не своих – то есть цыган… К тому же ведь есть и цыганский суд. Если провинившийся уклонился от него – найдут, где б ты ни прятался.
Ваграм Кеворков слышал, как по коридорам Театра «Ромэн» за Сличенко бежал Играф Йошка (это популярный в 70-е годы цыганский певец, композитор, получивший даже Государственную и Ленинскую премии), а Сличенко кричал умоляюще: «Граф, Граф, не бей меня, не бей!»
Из долгов и пьянства вытащила Николая Сличенко актриса Тамилла Агамирова, женщина безмерно обаятельная и добрая (будущая народная артистка России). Он стал послушным ей, кротким, преданным… С ней, видимо, и невозможно было вести себя по-другому. Да, есть женщины, которые способны творить с человеком чудеса (многие женщины, увы, не подозревают об этой способности женщин и оскорбляются: почему мужчина ищет кого-то на стороне?!). В общем, у Николая Сличенко началась новая жизнь…
https://www.youtube.com/watch?v=CKGMeIfZHKA
олень

К 120-летию со дня рождения А. М. Стамблера

Рассказывая о сооружении в 1930-е годы грандиозного драматического театра в Ростове-на-Дону, называют авторов его проекта – ленинградских архитекторов Института гражданских сооружений академика В. А. Щуко и профессора В. Г. Гельфрейха. Куда реже вспоминают тех, кто занимался возведением театра: разрабатывал рабочий вариант проекта, организовывал строительство, вёл технический и архитектурный надзор. Среди этих специалистов были архитектор Л. Ф. Эберг (отец), инженер Н. И. Каныгин, производитель работ Г. Ф. Перкун, архитекторы: И. И. Сербинов, В. В. Баринов, Л. Л. Эберг (сын); скульпторы С. Г. Корольков и Е. В. Вучетич и многие другие. А их лидером и организатором стал начальник Управления строительства театра, первый его директор Аркадий Михайлович Стамблер...
Читайте статью Любови Волошиновой "ПОДАРИВШИЙ ГОРОДУ ТЕАТР".

олень

Несколько фотографий с Библионочи

22 апреля с 17.00 до 24.00 в Донской государственной прошла очередная ежегодная акция «Библионочь»
В программе было: творческая встреча с писателем Марией Метлицкой, с кинооператором Александром Мясниковым, с актёрами театра и кино Игорем Богодухом и Виктором  Шамировым, Литературные квесты по произведениям Дж. Р. Р. Толкина и И. Ильфа и Е. Петрова; мастер-классы
 «Снимаем кино» от студии «Ералаш», по созданию анимационного ролика, а также мастер-классы от члена Союза кинематографистов Игоря Даурова «Типичные ошибки в работе оператора»; от режиссёра Руслана Гасанова и члена учебно-тренингового центра «АЯКС» Елены Глагола «Архетипы персонажей в художественно-игровом кино: Искусство сценариста»; от профессионального кино-гримёра «Искусство грима».
Что ещё порадовало гостей?
Экспозиция книжных диковинок «Путешествие в Лилипут и Бродинягу»; Индейский этнолагерь как полигон для перемещения во времени; Литературный марафон по написанию оригинального сценария для театра Карабаса-Барабаса; Кинолекция «Как создаются вселенные: «Хоббит» Питера Джексона»; «Школа инвесторов от Лисы Алисы и кота Базилио»; Театр теней («Маленький принц» А-С. Экзюпери); Публичная лекция «Собачье сердце»: тезисы одного эксперимента»; Ночной марафон театрализованных чтений фрагментов пьес Е. Шварца, Г. Горина, Л. Зорина; Симфонический оркестр Ростовской филармонии; Джаз-бэнд Адама Терацуяна + Олег Аккуратов; Группа «Spirit of Elijah»; Шоу- группа «Валенки» и многое другое...



Collapse )
Эмиль Сокольский

Нестор Кукольник об Азове

«Я был в Азове, в этой Древней Тане, кипевшей богатой средиземной торговлей, потом могучей турецкой крепости, сторожившей тогда главный Донской ход; я того мнения, что этот “рукав” был главным и единственным, по которому ходили большие суда. Перед самым Азовом через Дон идёт мель. Правильный её вид и протяжение заставляют полагать, что эта мель принадлежала к осадным работам Петра Великого».

Нестор Кукольник (1809–1868) , прозаик, поэт, переводчик и драматург

Эмиль Сокольский

Из записок Мариенгофа

Какую интересную фотографию мы обнаружили в Сети: Анатолий Мариенгоф и Сергей Есенин в парке имени М. Горького в Ростове-на-Дону, 1920 год.
Ну и поскольку сегодня День Театра – из записок Анатолия Мариенгофа (он упоминает представительницу знаменитой актёрской династии):
«У кого-то я прочёл, что прославленную Садовскую однажды спросили:
– Как это вы, Ольга Осиповна, можете так играть?
– А я не играю, мой милый. Вот выхожу на сцену, да и говорю. Так же я и дома разговариваю.
Оказывается, это самое трудное. То есть самое трудное для актёра – это не быть на сцене актёром».
Кстати, на эту тему остроумно высказался французский писатель, актёр и режиссёр Саша Гитри:
«Все люди актёры, за исключением, пожалуй, некоторых актёров».

олень

«Ростов прописан в моем сердце…»

12 июля исполняется 120 лет со дня рождения Юрия Александровича Завадского (1894–1977), актёра и режиссёра, педагога, Лауреата Ленинской (1965) и двух Сталинских премий (1946, 1951), Героя Социалистического Труда (1973).
В 1920–1924 годах Завадский – актёр и режиссёр 3-й студии МХАТ (Студии им. Вахтангова); играл Антония в спектакле по пьесе М. Метерлинка «Чудо святого Антония» (1921) и Калафа в «Принцессе Турандот» К. Гоцци (1922). Как режиссёр дебютировал в 1924 году спектаклем по пьесе Н. В. Гоголя «Женитьба». С 1924 по 1931 годы был актёром Московского Художественного театра. В том же 1924-м создал собственную театральную студию (с 1927 года – Театр-студия) с актёрами – его учениками: В. П. Марецкой, Р. Я. Пляттом, Н. Д. Мордвиновым, П. В. Массальским и другими, и руководил ею до 1936 года. В 1932–1935 годах возглавлял Центральный академический театр Российской армии.
Жизнь Завадского неразрывно связана с Ростовом. Здесь он возглавлял Театр имени М. Горького (1936–1940). Для Ростова приезд Завадского был великим подарком: театр стал одним из сильнейших среди провинциальных театров страны. Ростовские актёры, которых добавил Завадский в труппу: Г. Леондор, В. Шатуновский, Е. Кузнецова и другие играли вместе с Р. Пляттом, В. Марецкой, Н. Мордвиновым, Д. Фивейским, О. Абдуловым, И. Вульфом, Ю. Шмыткиным, Н. Бродским.
Ю. Завадский писал: «Ростовчане справедливо гордятся своим театром. Такого театра по масштабам, по роскоши отделки, по возможностям нет в нашей стране….» (16 июня 1935). …В. Марецкая: «Я счастлива была играть в Ростове…» Р.  Плятт: «Ростов уверенно смотрит в будущее» (1937). На IV Международном фестивале ростовский театр искусствоведы сравнивали с дорогим вином, «в котором чудесным образом слились школа Станиславского, Вахтангова и Завадского, и это вино молодого театра хотелось бы отведать ещё много раз…» (Н. Голливид).
На ростовской сцене Завадский работал интенсивно. Одна за другой  рождались новые премьеры – «Любовь Яровая» и «На берегу Невы» К. Тренёва,  «Враги» и «Мещане» М. Горького, «Разбойники» Ф. Шиллера, «Дни нашей жизни» Л. Андреева, «Беспокойная старость» Рахманова, «Человек с ружьём» Н. Погодина…
На ростовской сцене режиссёр впервые прикоснулся к Шекспиру: поставил «Укрощение строптивой» и «Отелло». Здесь же поставил  комедию К. Гольдони «Трактирщица».

На фото – Ю. А. Завадский; коллектив Театра во главе с Ю. А. Завадским, 1939 г.




[Spoiler (click to open)]

Эмиль Сокольский

Вспомним Ростислава Плятта

Сегодня – день рождения Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, Лауреата Государственной премии СССР Ростислава Яновича Плятта.
Ростислав Плятт родился в 1908 году в Ростове-на-Дону, в семье адвоката.
С 1916 года его семья – в Москве. После окончания школы юноша поступил в театральную студию (руководитель – Юрий Завадский). В 1927 году второкурсник Плятт выступил в спектакле «Простая вещь» (по рассказам Бориса Лавренёва).
В 1936 году театр Завадского переехал в Ростов-на-Дону. Здесь, одна за другой, роли: Болинброк («Стакан воды» Э. Скриба), Скалозуб («Горе от ума» А. Грибоедова, Фон Ранкен («Дни нашей жизни» Л. Андреева), последняя раскрыла его дар драматического актёра (до этого он больше играл в комедийных и эксцентрических ролях).
С 1938 года Плятт – снова в Москве: Театр имени. Ленинского комсомола, Московский театр драмы, Театр имени Моссовета, работа на радио, в кино (одна из самых известных – пастор Шлаг в фильме «Семнадцать мгновений весны»)
Умер Ростислав Янович Плятт 30 июня 1989 года в Москве.
Несколько штрихов – из воспоминаний друзей Плятта:
Ростислав Янович был прекрасно воспитан: у звонивших ему домой никогда не спрашивали «А кто говорит?». Его звали или он сам подходил; либо сообщали: Ростислава Яновича сейчас нет дома, и только потом интересовались: нужно ли что передать?
Любил рассказывать солёные анекдоты.
В последние дни болел, но по телефону был по-прежнему доброжелателен, любознателен, не жаловался, о болезни говорить не хотел (из деликатности и, возможно – что очень в характере Плятта чтобы не навязывать собеседнику своего состояния).