Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

олень

В Донской государственной – театральная выставка!

«Отдел краеведения Донской государственной публичной библиотеки в Год театра подготовил книжно-иллюстративную выставку «Театральные версии донской литературы». Она раскрывает многообразие театральных постановок спектаклей по произведениям донских писателей. В экспозиции – более шестидесяти книг, газетных и журнальных публикаций из фондов Донской публичной библиотеки: труды институтов, воспоминания, биографии, архивные и исторические исследования».
Подробней – в очерке Любви Пономаренко:
http://www.donvrem.dspl.ru//Files/article/m19/4/art.aspx?art_id=1637

Эмиль Сокольский

Ростовский драматический

Рассказывая о сооружении в 1930-е годы грандиозного драматического театра в Ростове-на-Дону, называют авторов его проекта – ленинградских архитекторов Института гражданских сооружений академика В. А. Щуко и профессора В. Г. Гельфрейха. Куда реже вспоминают тех, кто занимался возведением театра: разрабатывал рабочий вариант проекта, организовывал строительство, вёл технический и архитектурный надзор. Среди этих специалистов были архитектор Л. Ф. Эберг (отец), инженер Н. И. Каныгин, производитель работ Г. Ф. Перкун, архитекторы: И. И. Сербинов, В. В. Баринов, Л. Л. Эберг (сын); скульпторы С. Г. Корольков и Е. В. Вучетич и многие другие. А их лидером и организатором стал начальник Управления строительства театра, первый его директор Аркадий Михайлович Стамблер.

Уникальными материалами о строительстве театра в Ростове с нами поделилась архитектор и краевед Любовь Волошинова.
http://www.donvrem.dspl.ru//Files/article/m19/2/art.aspx?art_id=1588

Эмиль Сокольский

Клара Лучко на Дону (14)

Из воспоминаний Клары Лучко «Я – счастливый человек» (окончание)

Годы проходят, а картина привлекает не меньше, чем прежде, внимания зрителей. Когда фильм вышел на экран, было неважно, кто ты и где живёшь: в Грузии или в донской станице… Вот Клавдия – она взяла цыганенка и воспитала его как своего сына. И что в этом было особенного? Нормальное дело. Люди дружили, люди помогали друг другу. Строгие нравственные критерии воспринимались большинством как само собой разумеющееся. Сейчас мы многое растеряли или забыли под натиском нищеты, криминала и наглости.
Никто не оспорит, что наша картина была и остается высоконравственной. И Будулая любят за то, что он надёжный, добрый, отзывчивый на чужую боль и беду. Он – хозяин, но и романтик. Всё, о чем может мечтать женщина, есть в этом герое. Картина не теряет влияния на людей. И тем она дорога и зрителям, и мне.
Случались и смешные истории. Я была членом жюри фестиваля «Киношок», который проводился в Анапе. И нас вместе с Сергеем Никоненко пригласили выступить во Дворце культуры одной из станиц. Зал был набит битком. И когда закончилась встреча, местное начальство пригласило нас в маленький ресторанчик. На Кубани это давно заведено – званых гостей надо попотчевать.
Только мы устроились за столом, как открывается дверь, врывается огромного роста казак и сразу ко мне:
– Що ж никто мене не сказал, что вы сегодня приедете? Меня же здесь все зовут Будулаем. А я вчера как назло бороду сбрил. Если б я знал, что вы приедете, никогда бы ее не сбривал.
Я не успела охнуть, как он схватил меня и высоко поднял. Я машу рукой Никоненко:
– Серёжа, спасай, этот Будулай меня погубит.
Но казак меня осторожно поставил на пол, глубоко вздохнул и ушёл. Я заметила слёзы в его глазах…
Тёплая, сердечная аура творческого содружества сохранилась в сердцах и продолжает согревать души.
С режиссёром Александром Бланком мы вновь встретились на съёмках многосерийного фильма «Профессия – следователь». А в жизни я подружилась не только с ним, но и с его семьёй – женой Изольдой и дочерью Ликой. Помню, я поехала в роддом, чтобы поздравить Изольду с рождением дочери, и остановилась у цветочного киоска. А так совпало, что накануне завершилась первая демонстрация «Цыгана». Я попросила продавщиц подобрать хороший букет, сказала, что еду к жене режиссёра в роддом. Они вручили мне несколько букетов и отказались взять деньги.
– Мы так вам благодарны, – сказали цветочницы. – Смотрели вчера и весь вечер проплакали.
Как жаль, что Александр Бланк ушёл так рано. Он был талантливый самородок, художник с чувством достоинства и доброты.
Я люблю и своего киносына Ваню. Это Алексей Никульников.
Когда его взяли на роль, он учился в Ростовском театральном училище. А когда мы закончили «Цыгана», он как раз получил диплом. Режиссёр Александр Бланк и я посоветовали Алексею поступать на актёрский факультет в Москве, в студию МХАТа. Он приехал, подал документы, а как раз во время экзаменов началась демонстрация «Цыгана».
Приходит он после первой серии сдавать экзамены, а ему говорят:
– Мы вас берём. Только постарайтесь сдать общеобразовательные предметы.
Алексей Никульников закончил студию МХАТа. Я была на выпускном экзамене. Его приняли в труппу одного из московских театров.
Но тут его подстерегла страшная трагедия – погиб его сын. Алексей не находил себе места и в таком тяжёлом состоянии встретил друзей, которые приехали из Новой Зеландии. Они уговорили его погостить у них, прислали ему приглашение, и он, собрав деньги на билет, уехал. От отчаяния. Купил сначала билет туда и обратно. Но, приехав в Новую Зеландию, решил остаться и пожить там некоторое время.
Чем только он там ни занимался – малярничал, плотничал, был спасателем на пляже, рыбаком. Руки у него золотые, все умеет. А в свободное время писал стихи и песни. И раз в неделю выступал на русском радио.
Сама я не была в Новой Зеландии. Но мой муж был там дважды – в 1973 и 1986 годах. В те годы на вечнозелёных островах трудно было встретить русского человека. Не то что в Австралии; после победы Мао в Китае в 1949 году десятки тысяч наших бывших соотечественников из Харбина, Порт – Артура и Шанхая эмигрировали в Сидней и Мельбурн. Но в последние годы и десятки тысяч русских, отнюдь не бедных, переселились и в те далекие края, подальше от отечества. Там теперь появилось русское радио и телевидение.
Так прошло два года, и Лёша однажды понял, что должен вернуться домой. Заработал денег на билет, прилетел в Москву и вернулся в родной театр.
Мы с ним довольно часто видимся, перезваниваемся. Иногда вместе выступаем в концертах. Алексей Никульников хороший человек и талантливый актёр.
Он был счастлив, что вернулся на родину, занялся любимым делом. Но жилось ему трудно. Зарплата в театре мизерная, квартиры нет. Когда я узнала об этом, пошла к Валерию Павлиновичу Шанцеву, первому вице-мэру Москвы, и рассказала ему историю моего «киношного сына». Он меня выслушал внимательно и сказал, чтобы Алексей пришел к нему. С этого всё и началось, а потом к решению вопроса подключились и другие мои друзья, в том числе замечательный человек, крупный ученый и бизнесмен Валерий Исаакович Грайфер. Словом, Алексей теперь живет в собственной квартире. Он стал много сниматься в кино. Я очень рада, что в конце концов всё так хорошо устроилось.
А с Михаем Волонтиром, хотя и живём теперь в разных государствах, несколько раз встречались на концертах. Потом судьбе было угодно так распорядиться, что мы встретились и на съёмочной площадке.
Но это – другая история, о ней я расскажу позже.
А недавно я получила письмо с хутора Пухляковского, из Ассоциации туристско-экскурсионных организаций «Сердце Дона». Там намерены собрать средства, выкупить курень, где во время съёмок был дом Клавдии, и воссоздать на горе кузню Будулая.
«По итогам социологического опроса,– говорится в письме, – проведённого «Российской газетой» в 1997 году, «Цыган» вошёл в число ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа, а по числу демонстраций по каналам телевидения России занял первое место».
И люди, приезжающие на отдых в донские края, спрашивают:
– А где проходили съёмки «Цыгана»?
Я пожелала успеха энтузиастам и решила, что, как только будет воссоздан курень Клавдии, пошлю им то старинное настенное зеркало, которое после съёмок мне подарила хозяйка дома…

Эмиль Сокольский

Спасительница

В связи с воспоминаниями Клары Лучко о фильме «Цыган». Из усиных рассказов бывшего директора цыганского коллектива под руководством Николая Жемчужного - Ваграма Кеворкова литератору Эмилю Сокольскому.. Речь о «цыгане номер один» в нашей стране – о Николае Сличенко.
Жемчужный и Сличенко были дальними родственниками. Сличенко жил в Харькове и пел в каких-то кабаках; о его уникальном голосе узнали многие – в том числе и сам Жемчужный (в среде цыган утаить ничего нельзя). Но Харьков Сличенко надоел и он приехал в Москву, чтобы попроситься к Жемчужному на работу.
Почему бы не взять такого голосистого певца в коллектив? Но Жемчужного что-то остановило. (Я могу лишь предположить, что – именно голос: как сам Жемчужный, с его вокальными скромными данными, будет выходить на сцену после Сличенко?). И он ответил:
- Коля, тебе нужно перебираться в Москву. Зачем тебе мой ансамбль? Иди устраиваться сразу в театр «Ромэн»; а я им позвоню на всякий случай, попрошу за тебя.
В «Ромэн» Сличенко, конечно, приняли. Пришёл успех, появилось много денег. И запросов. Сличенко влез в долги – которые отдавать не мог: женщины, неумеренный алкоголь требовали денег ещё и ещё... А в цыганском мире с долгами строго: коль обещаешь что-то – надо выполнять. Других обманывай сколько угодно, но только не своих – то есть цыган… К тому же ведь есть и цыганский суд. Если провинившийся уклонился от него – найдут, где б ты ни прятался.
Ваграм Кеворков слышал, как по коридорам Театра «Ромэн» за Сличенко бежал Играф Йошка (это популярный в 70-е годы цыганский певец, композитор, получивший даже Государственную и Ленинскую премии), а Сличенко кричал умоляюще: «Граф, Граф, не бей меня, не бей!»
Из долгов и пьянства вытащила Николая Сличенко актриса Тамилла Агамирова, женщина безмерно обаятельная и добрая (будущая народная артистка России). Он стал послушным ей, кротким, преданным… С ней, видимо, и невозможно было вести себя по-другому. Да, есть женщины, которые способны творить с человеком чудеса (многие женщины, увы, не подозревают об этой способности женщин и оскорбляются: почему мужчина ищет кого-то на стороне?!). В общем, у Николая Сличенко началась новая жизнь…
https://www.youtube.com/watch?v=CKGMeIfZHKA
олень

К 120-летию со дня рождения А. М. Стамблера

Рассказывая о сооружении в 1930-е годы грандиозного драматического театра в Ростове-на-Дону, называют авторов его проекта – ленинградских архитекторов Института гражданских сооружений академика В. А. Щуко и профессора В. Г. Гельфрейха. Куда реже вспоминают тех, кто занимался возведением театра: разрабатывал рабочий вариант проекта, организовывал строительство, вёл технический и архитектурный надзор. Среди этих специалистов были архитектор Л. Ф. Эберг (отец), инженер Н. И. Каныгин, производитель работ Г. Ф. Перкун, архитекторы: И. И. Сербинов, В. В. Баринов, Л. Л. Эберг (сын); скульпторы С. Г. Корольков и Е. В. Вучетич и многие другие. А их лидером и организатором стал начальник Управления строительства театра, первый его директор Аркадий Михайлович Стамблер...
Читайте статью Любови Волошиновой "ПОДАРИВШИЙ ГОРОДУ ТЕАТР".

Эмиль Сокольский

Актёр из Таганрога

В 2017 году в Москве, в издательстве «Э», вышла книга Михаила Державина «Я везучий: Вспоминаю, улыбаюсь, немного грущу» (и уже поступила в Донскую государственную публичную библиотеку). Артист вспоминает
о годах своей учёбы, о личной и творческой жизни (что, в основном, неразделимо); его воспоминания перемежаются монологами о нём, авторы которых – сестра автора, коллеги. Интересный факт: первой женой Державина была дочь С. М. Будённого, о котором в книге – немало страниц. Заодно, пролистав её, мы вспомнили, что актёр театра и кино, народный артист России Фёдор Добронравов, афиши с фотографиями которого можно время от времени видеть в Ростове, – из Таганрога.
Приводим несколько слов из его монолога:
«Я пришёл в Театр сатиры в 2003 году и сразу ввёлся в спектакль «Швейк, или Гимн идиотизму», где и встретился на сцене с удивительнейшим, самым замечательным партнёром по сцене, какой только может быть, – с Михаилом Михалычем Державиным. Но первое моё знакомства с этим актёром состоялось, как ни странно, много раньше. В Таганрог, где я родился и учился в школе, приехал в рамках юбилея Антона Павловича Чехова Московский театр сатиры (ведь Таганрог, как известно, родина этого великого писателя и драматурга). О приезде такого театра в мой небольшой городок в другие годы можно было лишь мечтать. Театр сатиры давал «Вишнёвый сад», где Михаил Михалыч изумительно очень неожиданно и самобытно играл Епиходова. Помню, как мы, таганрогская пацанва, дежурила у служебного входа местного драмтеатра, угадывали в сумерках знакомые до боли силуэты, иногда только их тени. «Ой, ой, Державин прошёл! Ой, Ширвиндт прошёл!.. А вот – Папанов с Мироновым идут!.. Ой, а стой стороны – Аросева! Спартак Мишулин!..» Силуэты и тени великих людей в двух шагах от моего дома! Около нашего Театра драмы им. Чехова был ресторанчик – вот они туда-сюда и ходили. А мы их высматривали.
Помню, мы с другом исхитрились просочиться в театр без билетов. Пробрались на самый верх, выше галёрки, и среди огромных и горячих осветительных приборов (ещё старые, ламповые, прикоснёшься – загореться можно!) притаились и смотрели с этой верхотуры спектакль, глядя практически в макушки актёров.
Именно тогда у меня укрепилось окончательно желание стать актёром!»

олень

Несколько фотографий с Библионочи

22 апреля с 17.00 до 24.00 в Донской государственной прошла очередная ежегодная акция «Библионочь»
В программе было: творческая встреча с писателем Марией Метлицкой, с кинооператором Александром Мясниковым, с актёрами театра и кино Игорем Богодухом и Виктором  Шамировым, Литературные квесты по произведениям Дж. Р. Р. Толкина и И. Ильфа и Е. Петрова; мастер-классы
 «Снимаем кино» от студии «Ералаш», по созданию анимационного ролика, а также мастер-классы от члена Союза кинематографистов Игоря Даурова «Типичные ошибки в работе оператора»; от режиссёра Руслана Гасанова и члена учебно-тренингового центра «АЯКС» Елены Глагола «Архетипы персонажей в художественно-игровом кино: Искусство сценариста»; от профессионального кино-гримёра «Искусство грима».
Что ещё порадовало гостей?
Экспозиция книжных диковинок «Путешествие в Лилипут и Бродинягу»; Индейский этнолагерь как полигон для перемещения во времени; Литературный марафон по написанию оригинального сценария для театра Карабаса-Барабаса; Кинолекция «Как создаются вселенные: «Хоббит» Питера Джексона»; «Школа инвесторов от Лисы Алисы и кота Базилио»; Театр теней («Маленький принц» А-С. Экзюпери); Публичная лекция «Собачье сердце»: тезисы одного эксперимента»; Ночной марафон театрализованных чтений фрагментов пьес Е. Шварца, Г. Горина, Л. Зорина; Симфонический оркестр Ростовской филармонии; Джаз-бэнд Адама Терацуяна + Олег Аккуратов; Группа «Spirit of Elijah»; Шоу- группа «Валенки» и многое другое...



Collapse )
Эмиль Сокольский

Нестор Кукольник об Азове

«Я был в Азове, в этой Древней Тане, кипевшей богатой средиземной торговлей, потом могучей турецкой крепости, сторожившей тогда главный Донской ход; я того мнения, что этот “рукав” был главным и единственным, по которому ходили большие суда. Перед самым Азовом через Дон идёт мель. Правильный её вид и протяжение заставляют полагать, что эта мель принадлежала к осадным работам Петра Великого».

Нестор Кукольник (1809–1868) , прозаик, поэт, переводчик и драматург

олень

Памяти Петра Глебова

14 апреля исполняется 100 лет со дня рождения Петра Петровича Глебова (1915–2000), актёра театра и кино, народного артиста СССР (1981). Работал в Московском театре имени Станиславского и Театре-студии киноактёра.
Пётр Глебов происходит из старинного дворянского рода. Одним из предков артиста был герой войны 1812 года, казачий атаман Василий Васильевич Орлов-Денисов. Дед – крупный помещик, предводитель дворянства Калужской губернии, отец – предводитель Каширского дворянства. Один двоюродный брат Петра Глебова – внук Л. Н. Толстого, другой, по материнской линии,– поэт Сергей Владимирович Михалков.
В 1935 году Пётр Глебов окончил Брасовский мелиоративно-дорожный техникум, а в 1940 году – Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, где занимался у М. Н. Кедрова.
По окончании Студии в 1941 году Глебов был принят в Московский драматический театр имени К. С. Станиславского. В годы войны добровольцем ушёл на фронт. Служил в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от гитлеровских самолётов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково.
После войны Глебов вновь вступил в труппу театра и прослужил в нём более двадцати лет. Участвовал в спектаклях «Три сестры», «Дни Турбиных», «Салемские ведьмы» и других.
Он снялся во многих фильмах, среди которых «Поднятая целина» (1959), «Моцарт и Сальери» (1962), «Царская невеста» (1964), «Сердце Бонивура» (1969), «Емельян Пугачёв» (1978), «Юность Петра» (1980), «Мужики» (1981), «Скакал казак через долину» (1986).
Лучшая работа Глебова в кино – роль Григория Мелехова в экранизации романа «Тихий Дон».

Эмиль Сокольский

Как работал Михаил Ульянов

На нескольких страницах книги «С оттенком высшего значения» (Москва, 2013) её автор, специалист по литературе андерграунда 1960 – 70-х годов Юрий Крохин, рассказывает о режиссёре радио Лии Борисовне Веледницкой. Мы приводим фрагмент, в котором участвует Михаил Ульянов.

Про Михаила Ульянова мне говорили: имей в виду, никаких замечаний. Тем не менее, записав «Судьбу человека» и начав монтировать, я решила кое-какие куски переписать. Попросила Михаила Александровича, сославшись на технический брак записи. Говорю ему: «На 2-й странице – вот этот абзац, на 4-й – полстраницы, и дальше по тексту». Ульянов не выдержал, поднялся из-за пульта и говорит: «И долго это будет продолжаться?» – «До 39 страницы», – отвечала я . А страниц было 41.
…После перезаписи Веледницкая заявила Ульянову, что не выпустит спектакль в эфир, пока он его не прослушает. Два месяца спустя Ульянов приехал на улицу Качалова, уселся в студии, включили запись. Вдруг режиссёр увидела – по лицу артиста текут слёзы… Михаил Александрович подошёл к Веледницкой и обнял её…